动作游戏是游戏中常见的类型，而优秀的作品往往涉及到复杂的连击、命中判定等系统。针对这种类型的游戏，创作声音时，该怎么做呢？
合理的音效样本设计规划，会大大降低样本制作者同开发者的沟通成本，还能在一定程度上优化游戏资源、提升游戏表现力。
一个合格的音频设计师，应当从开发者的角度去思考，在前期做好细致的目标规划。
其中，最重要的三个目标是：
- 充分展现角色特性
- 控制资源预算
- 优化游戏实机表现
那么，如何达成这些目标呢？
1.拆分动画
首先，是分析角色需求。在动作游戏中，就是拆分动画，了解角色动画的特点。这里，我们以角色的攻击动画为例。
动作游戏中的攻击动画虽各不相同，但均可被划分为四个状态：stand by (待机)，wind-up (蓄力)，strike (打击)和 follow through (收招)。
在 stand by 状态下，一般是角色呼吸、活动手脚腕之类的循环动画。
当角色准备进行攻击时，便会通过 wind-up 动作来提示玩家当前的预攻击状态。普通攻击、即时动作等 wind-up 阶段帧数少，两三帧后便转到下一关键帧。而长蓄力的攻击招式则会在 wind-up 动作上持续循环，停在蓄力阶段，等待玩家释放按键后，再自然过渡到下一动作阶段。
strike 阶段，即玩家制造伤害的时期。
最后阶段 follow through，是角色结束攻击状态后，动作释放并恢复为 stand by 状态的过程，帧数通常较长。
2.详列声音样本清单
任何攻击动画都是由这四个阶段不断组合、循环而构成的。例如连击动作，实际上是包含有多个不同的 strike 动作的复杂组合。
因此，角色的每一下攻击都可以拆分为多个状态组件。在规划角色样本时，可以将复杂的攻击动作音效分解成单独的声音样本，并以复用或叠加的形式完成其他动作的声音配置。
这里我们举几种简单的样本：
- 配合角色动作——衣物拟音，挥袖等 whoosh 声
- 配合武器攻击动画——展现武器特征、材质等的声音
- 配合视觉特效——火焰，风等超现实的声音
只要整理出角色所需的基础样本，最终配置时稍加组合便可复用在不同区域，一定程度上也节省了不少资源。如果再有音频中间件的加持，针对样本将其做一定的参数随机，即使样本量不足，也可以组合出动态变化的攻击音效，听感丰富。
下面，我们参考《只狼》的几个攻击动画作详细说明。
破戒僧的二连，动画整体偏慢，主要表现其攻击的力量感以及武器薙刀的延展性。
其中，wind-up 阶段为了提示玩家此时将发动攻击招式，用了将近十二帧向玩家传达此攻击的强度，这里便填充了缓慢蓄力的 whoosh 样本配合动画表现。
strike 阶段的动画帧数也接近十二帧，为了配合这个夸张的攻击动作，音效不论是从音量上，还是从频率上都加强了不少。另外，这个声音样本的发声点被绑定在武器上，因而当角色攻击时会有声像的变化，从侧面强调了破解僧武器的延展性。
follow through 阶段基本沿用了 wind-up 的样本，是个笨重的收招动作。
再对比下《只狼》中的另一角色——狮子猿。
狮子猿的白给二连，缓慢地蓄力、腾空、下落、横扫，接一个前倾倒斩击。
狮子猿的跳跃如果仔细听，会发现和破戒僧的某些动作音效很像。这是因为破戒僧与狮子猿的攻击动作音效的 whoosh 层基本复用，包括跳跃等。而在此基础上，各自又叠加了不同的武器层，破戒僧为薙刀，狮子猿为斩头大太刀。配合上不同的语音以及脚步声，便让两者有了明显区别。破戒僧标志性的笑声，狮子猿二阶段的猿啸以及颈部伤口粘稠的蠕动声，这些有特征的元素与通用声音样本重新组合后，便创造出两个截然不同的角色。
实际上，不止是这两个角色，《只狼》整个游戏中复用了很多音效。所有角色都复用几套通用的声音样本，又各自拥有最能展现角色特性的声音。游戏体验下来，音效风格统一，又各具特色。
上述这些，都是通过样本分层规划，并在配置时充分复用来实现的。
我们可以总结一下，适合复用的声音样本的特点：
- 层次单一，材质分明——方便配置时做叠加、叠层，例如：纯粹的武器攻击层样本。
- 数量充足——可做成样本集，方便在配置时做随机。
- 特点鲜明，有特性——可以复用在同类型的角色上，并有明显区分，例如：大体型怪物的沉重脚步声，攻击动作的 whoosh 层等。
3.样本分层规划
合理地对声音样本进行分层规划，便能大幅度降低成本，还能在样本复用配置时丰富角色表现。
那怎样用有限的素材配置出丰富的角色音效呢？下面开始考古，以2010年发售的《暗黑血统》为例：
主角移动时，不仅有脚步声的样本，还伴随着盔甲的一套拟音样本。盔甲的样本主要是为了表现角色的特性——身着重甲的战争骑士。
当角色处于待机状态时，伴随主角活动手脚腕的动画，我们又能听到这套盔甲拟音样本。玩家偶尔触发握爪的动画，这里只是新添加了一个皮具挤压的声音样本。角色整体的行动音效表现下来丰富自然，但成本却很低。
合理复用素材需要注意以下几个点：
- 音画匹配度——样本的音色、材质与目标对象的匹配度。
- 动画运动规律的合理性——角色动画的音效配置要符合现实发声规律。
- 实用性——不是所有动画都需要音效的，复用素材也有限度，过度配置可能会让玩家产生听觉疲劳。
4.配置及实现
游戏音频中间件（Wwise 或 Criware 等）能够方便地实现上述声音管理及配置。设计师在制作SoundBank的阶段就可以很方便的挑选复用素材，并在工程中做一定的预处理，即使是同样的复用素材，也可以明显区别开。
5.总结
在设计角色音效时，先根据动画以及角色的设定，分析出通用样本以及角色特性样本，便能大大节省制作周期和素材资源。这样，开发者就能把时间投入在关键点上，毕竟通用样本确定之后，塑造角色特性的时间也就更多了，能够更专注地打磨角色的表现性。只要设计师能够合理地运用样本，就能明显改善游戏的音频表现。即使项目预算紧张，只要设计合理，也拥有不错的音频效果。
理解这一思路后，其他类型的游戏也可考虑用同样的方法解决音频的问题。