36年前，美式主旋律影片《壮志凌云》横空出世。

这部在上映之初被戏称为「美国海军有史以来最昂贵的征兵广告宣传片」的影片，在一片骂声中收获了3.57亿美元全球票房。更离谱的是，这部电影让当时美国海军入伍人数创造了二战以来的新高。还是小鲜肉的主演阿汤哥，一跃成为全球炙手可热的顶流明星，也圆了众人冲上云霄的飞行员之梦。与此同时，这部影片也被誉为商业化电影剧本的教科书。

本期的枭讲谈，我们拉片赏析了其续作《壮志凌云2：独行侠》。看看这部号称「美版战狼2」的作品，是如何复刻自己的。

简单优雅的结构

「It’s not about the plane, it’s the pilot.

无关飞机、它是聚焦飞行员的故事。」

——《壮志凌云2：独行侠》

| 三幕剧

本作是标准的好莱坞式三幕剧结构，能在纷繁的动作序列间拉出清晰的叙事脉络。

Logline 一句话故事：

代号「独行侠」的海军顶尖飞行员于30年后，打破体制限制，再次挑战不可能完成完成的任务，最终完成自我和解的故事。

| 张弛有度的节奏

我们把飞行部分的展示视为「武戏」，角色情感铺陈视为「文戏」。用一组图例来看，两者交替并进下，剧情所展现出的紧凑、张弛有度的节奏：

序列1：【文】探索新世界

序列2：【武】第一次试飞

序列3：【文】旧爱重现

序列4：【武】第二次试飞

序列5：【文】多线情感并进，文戏升级

值得一提的是，列举出来的序列中，有着大段紧凑的情感戏和小情节，从角色、场景、桥段都致敬呼应着第一部。阿汤哥和对手们的针锋相对、和女主在沙滩排球的热辣中情感升温，无一不是商业爆米花电影的标配。

| 叠加爽感：严酷考验

第三幕中，为了展现男主超越常人的英雄本色，他需要再一次完成一系列不可能完成的任务。

穿越峡谷 → 精准投弹 → 躲避飞弹 → 躲避敌机 → 驾驶F-14离开军营 → 击落两架Su-57(敌机躲避技术细节相当精彩) → 在没有起落架的情况下降落航母

共情公式

如果说三幕剧的结构是作品的骨架，那么产生共情的情绪就是血肉。三幕剧有可以套用的编剧结构，共情也是有法可循的。英雄之旅是最老派也是最好用的技法，让你的角色完成不可能完成的任务，让观众产生想要成为英雄的共情。这适用于大部分游戏主角的塑造。

在本片里，我们可以总结出一个商业电影屡试不爽的好用公式——

| Fun + Tear + Punchline（笑点+泪点+点睛之笔）

这套组合拳，在本片中被运用地淋漓尽致，我们同样用三段剧情片段展示。

【Fun】

男主刚挑战极限速度而坠机，灰头土脸来到一家复古餐厅讨水喝，喜感的一幕出现了：

【Tear】

男主和36年前相互看不惯的老对手「冰人」再相见，此时的冰人在临死前开导了陷入自我怀疑的男主。

值得一提的是，出演「冰人」的演员方·基默于2014年被确诊为喉癌，经历手术和放化疗后，他在现实中真的失去了声音。无论观众是否看过第一部，都会被这一段戏里戏外的泪点所触动。

【Punchline】

点睛之笔，一般是考验台词功力的环节。看下面这一段：

这一段中，仅用9句话就交代清楚了男女主情感升温、女主和女儿的关系、以及她要立住好妈妈人设的顾虑等等信息量。

结论

· 不要写过于庞杂的故事，善用简单但不简陋的优雅结构

· 用【Fun + Tear + Punchline】给剧本增色

豆瓣热评称独行侠是「用2022年的技术拍出了一部属于90年代的电影」，印证了编剧是个可以套用方法的技术活。

用有限的故事模型、编剧方法来表达人类能够共通的情感，就是文创产品所创造的「无价时刻」。

群枭会定期举办内部分享会，以保持对编剧、设计和作品的敏感度。小讲谈，抛出思绪与你分享。

如果能看得更远，那一定是站在了巨人的肩膀上。

——【枭讲谈】充电思考，以教代学