游戏音乐:传递信息和调动情绪的推手

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进入游戏叙事系列文章的后半程,要谈谈推动情感的「功臣」——游戏音乐。作为叙事至关重要的环节,游戏内的音乐,除了丰富试听上的感受,对叙事也有推波助澜的作用:即情绪的调动与信息传递

1.音乐,调动情绪

音乐可以直接传递情绪,但情绪的载体不是单个音符,而是分布在时间(横向连接旋律)和空间(纵向构建和声)上的许多音符。和声、节拍、音量、速度……每一个要素都会对情绪产生影响。诸多元素彼此交织,叠加成了音乐传递给人的整体印象。

游戏中,音乐可在适当的时机给玩家提供特定的情绪。如《对马岛之鬼》的开场,主角只身营救志村大人失败后,受指引与盗贼结奈相遇,拯救对马岛。在此引用的曲目分为三段:前奏、主题、尾声,分别对应迷茫、激昂、孤独的情绪。

《对马岛之鬼》第一幕精妙绝伦的开场

https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/270281753

点击链接,试听《对马岛之鬼》主题曲

前奏响起时,主角身处于森林小道。因为有林木的遮挡,形成相对隐秘又有一定空间的环境,以此隐喻角色的内心。此时音乐提琴组的乐句,采用对位的方式编写前奏,营造「一问一答」的气氛,迷茫的情绪铺陈开来。旋律中还叠加着尺八的气口音,增添一丝萧瑟。

行至芒草原,视野变得开阔,也进入了游戏的主体段。此时提琴组转为单旋律的演奏,相比前奏更加明朗。鼓组音符交叠密集,将情绪推至激昂,暗示主角已坚定信念。

尾声部分,主角来到了杏林湖边,水域暗示玩家这里需要驻足片刻。音乐上配器由管弦转为尺八独奏,尺八萧瑟的音色呼应主角只身前行的孤独,情绪上也由激昂转为平静。由此,在画面、交互和音乐的交织下,完成了主角内心活动的变化。

这种非具象化的情绪,幕后的推手正是音乐

再比如,音乐非常适合表达「怀旧」的情绪。当《黑神话:悟空》结尾处,许镜清授权改编的《云宫迅音》旋律响起时,观众的怀旧情绪被推到了高点,勾起玩家对经典作品的回忆,重燃「重走西游」的期盼。

云宫迅音音乐:许镜清 – 西游记 电视剧配乐原声

怀旧试听:《云宫迅音》
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恐怖」的情绪在游戏中,最好的伴侣就是音乐、音效。甚至能在没有画面的情况下,仅凭声音营造出恐怖的氛围。恐怖游戏中的音乐,大量采用无调性的氛围乐,编排混乱、扭曲和阴森的乐句,以增添不可预测的「恐怖」感受。比较有代表性的是《生化危机7》、《寂静岭》系列的音乐。

Lost Memories音乐:Akiyuki Morimoto – Resident Evil 7 biohazard Original Soundtrack

《生化危机7》的游戏原声,大量使用了电子合成乐器演奏无调性音乐,音符时值冗长且无明显旋律。

Ordinary Vanity音乐:山冈晃 – Silent Hill 2 Original Soundtracks

《寂静岭2》游戏原声,则大量引用工业噪声采样,拼凑出铁锈般的粗糙氛围。

2.音乐,传递信息

无论在影视还是游戏中,音乐往往是创作者们用来抛出信息的方法。游戏的交互式体验,能够让画面和对白传达更多的信息,音乐也可以围绕交互,做出隐喻的效果,表现在旋律、节奏、配器等要素上。具有隐喻的功能性音乐,不仅可以刻画人物,还可以传递空间信息。

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《巫师3》里就有很多含有隐喻的音乐。以DLC《石之心》为例,镜子大师作为最后的反派,是一个阴险狡诈、诡计多端的形象,经常引诱他人与其交易,达到收集灵魂的目的。游戏中,镜子大师有专属的主题音乐,为「再现式」主题音乐,由《Hearts Of Stone》这首曲目改编。

Hearts Of Stone音乐:Marcin Przybylowicz – The Witcher 3: Wild Hunt – Hearts of Stone (Original Game Soundtrack)

《石之心》主题音乐

Evil’s Soft First Touches音乐:Marcin Przybyłowicz – The Witcher 3: Wild Hunt – Hearts Of Stone

镜子大师出场主题音乐

改编后的镜子大师主题曲,将原曲的速度下调,减少打击乐的使用频率,前半段用弦乐烘托气氛,后半段才开始演奏主题旋律。演奏的乐器和《Hearts Of Stone》相比,将肯门杰琴和德西玛琴的合奏拆分成德西玛琴独奏,以增加神秘感,刻画镜子大师总身处暗处利用别人的人设。

这首主题音乐还有多个版本,放在和镜子大师有关的场景、人物身上,比如小孩子哼唱的曲调、计谋得逞扬长而去时吹的口哨等。多种变奏的版本,目的是让增强玩家对此旋律的记忆。

The Temple Of Lilvani音乐:Marcin Przybyłowicz – The Witcher 3: Wild Hunt – Hearts Of Stone

镜子大师与主线人物完成契约时的音乐

《The Temple Of Lilvani》前半部分与镜子大师的主题曲几乎相同,从中段开始改变和声,表现出阴谋浮出水面的剧情发展,结尾处加入打击乐,表达镜子大师的诡计得逞。

A Gifted Man Brings Gifts Galore音乐:Marcin Przybyłowicz – The Witcher 3: Wild Hunt – Hearts Of Stone

游戏中的变奏版

《A Gifted Man Brings Gifts Galore》这首前段以吟唱为主,中段加入打击乐和巴拉马琴配合弦引出主旋律,略加快速度,以体现镜子大师与玩家正面较量时的游刃有余。

支线任务里,玩家会帮助一位变成怪物的百岁老人解除诅咒,此事件的结尾处,响起了这首变奏曲,暗示和镜子大师的联系。游戏在音乐上,其实早已做了「剧透」。

《暗黑破坏神》中也有类似手法,体现在主城崔斯特姆的主题曲上。

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Into Town音乐:Matt Uelmen – Diablo & Diablo Hellfire OST

《暗黑破坏神》一代、二代中,主城崔斯特姆使用的是同一首主题曲。

New Tristram音乐:Russell Brower – Diablo III: Collector’s Edition

三代中出现的主城音乐虽进行了再次创作,但同样沿用了相同的配器、演奏手法和曲风。

曲中多次演奏出类似前作的乐句,暗示危险依旧存在。乐器上使用尼龙弦吉他、钢弦吉他、十二弦吉他、曼陀罗、班卓琴等,搭配弦乐演奏。节奏用散拍子,令整曲无固定调式、节奏和速度,表现作品惯有的紧张、迷失的感受.

3.总结

恰当的音乐能给予游戏更优异的情绪体验,埋下草蛇灰线的信息量,提升玩家的沉浸体验。是游戏叙事中不可或缺的要素。

此篇仅对游戏音乐的作用进行了阐述,下篇将从具体音乐设计上,探索更多的可能性。

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